INTERNATIONALE DE LA SCULPTURE DE SAINT-JEAN-PORT-JOLI

INVITATION - SYMPOSIUM INTERNATIONAL

We are pleased to invite you to participate to our international symposium of 2007. Included are some documents concerning this invitation:

- Letter of invitation

- Conditions of participation

You are welcome to share this invitation with your acquaintances

IMPORTANT: Closing day for the entries is February 2^nd 2007

If you send your documents by email, we would like to receive all the required documents for your inscription in the same day, in jpeg, Word or pdf.

If you have any problem opening those files, please communicate with Geneviève Dupont at 418-598-9465.

We look forward to receiving your project!

Geneviève Dupont

For Internationale de la sculpture

Saint-Jean-Port-Joli, QUÉBEC, CANADA

L’INTERNATIONALE
DE LA
S C U L P T U R E
SAINT JEAN PORT JOLI

__________________________________________________________________________
CP 714, 7-D, place de l’Église, Saint-Jean-Port-Joli (Québec) G0R 3G0 Canada toursjpj@globetrotter.net
Téléphone : (418) 598-9465 / Télécopieur : (418) 598-3489 / www.internationale-sculpture.com
December 1st 2006
Dear artist,
The organization committee of L’Internationale de la sculpture de St-Jean-Port-Joli would like to invite you to
participate in its 13th symposium of wood sculpture on June 22nd to July 1st 2006. The theme is : ‘’ THE MOUTH OF THE WOOD – (LA GUEULE DU BOIS) ‘’. This event of international reknown brings together sculptors from all over the world as well as from our area.
During the ten days of the event, the sculptors will carve a log measuring 8 foot long, with a diameter of 24 to
28 inches using a chain saw and other carving tools. The challenge consists of creating a unique and original work of art. This event is also a meeting of the minds, encouraging discussions on the different artistic tendencies of today.
Besides the main activity, there is also a cultural and recreational program. We offer dance and music performances under the big top, local crafts, games and creative workshops for the public. We also have different lines, such as provincial, regional, relay, animated afternoon meetings, sand and ice sculpting, exhibitions in the gallery ‘’La Gouge’’, and conferences by the international artists. Our site is strategically located in the center of our village on the shore of the St. Lawrence River. The scenery is beautiful and the sunsets breathtaking.
You will find here-attached, the conditions of participation witch give you in detail all we need for the selection of the artist. Unfortunately, you are not eligible if you have participated in 2006, but you may transmit this invitation to your aquaintances.
Visit our Internet site at: www.internationale-sculpture.com for the details of our program.
Hoping to receive your file by email or post. Yours truly,
Committee of L’Internationale de la sculpture
Louis Lavoie, resp. volet international
by Geneviève Dupont, secretary
phone.: 418-247-7070/cell : 418-241-9970/ fax. : 418-598-3489
toursjpj@globetrotter.net

L’INTERNATIONALE DE LA SCULPTURE
SYMPOSIUM 2007
June 22nd to July 1st 2007
Theme : “MOUTH OF THE WOOD – (GUEULE DE BOIS)”
CONDITIONS OF PARTICIPATION
CANDIDATE Professional sculptors
SIZE AND The work must be done from a pine log of 24 to 28 inches of
MATERIAL diameter and 8 feet high.
REMUNERATION Each participant will receive $1,500 Canadian fund plus $500 to
those with a long journey (residing at more than 1000 kilometres).
Lodging will be provided free of charge to participants residing at more than 60 kilometres.
CONDITIONS Chain saws and technical sharpening equipment will be provided free of charge. Each sculptor is responsible for furnishing his own sculpting tools.
The sculptures will remain the property of the organization of
L’Internationale de la Sculpture. The sculptures will be put in
appropriate public locations in Saint-Jean Port-Joli.
REGISTRATION Each application must include a photo of the artist, 5 photos of his recent art works, a curriculum vitae, drawings and a description of his project showing 3 views of it.
The artist must make a monolithic (direct carving, no assembling) sculpture that respects the dimensions of the material and the theme. Stain and painting could be used showing the appearance of the wood work.
Closing day for the entries is February 2nd 2007. Send to:
L’Internationale de la Sculpture
Symposium 2006
7-D, place de l’Église, CP 714
Saint-Jean-Port-Joli
Quebec, Canada GOR 3GO toursjpj@globetrotter.net
Phone: (418) 247-7070/ CELL: 418-241-9970 /
Fax: (418) 598-3489
The committee will return the applications.
SELECTION The committee will name a jury to choose 7 participants and will have the right and final judgement.

Si hay un tópico generalizado entre los artistas plásticos -junto con la supuesta vida bohemia de todo pintor o escultor que se precie-, ese es el del creador atormentado por sus visiones y fantasmas; normalmente como consecuencia del desarraigo y una vida poco ordenada o más bien desastrosa, llena de penurias, tanto económicas como psicológicas.

James Ensor, es quizá el personaje que mejor podría encajar en el gastado cliché de artista angustiado; si no hubiera sido una persona burguesa, nacida en el seno de una familia acomodada y que nunca perdió la compostura -al menos de manera pública-, ni el deseo manifiesto de reconocimiento social. Sin embargo, la declaración como artista destacado -posiblemente el más grande pintor belga de la era moderna- aunque le llegó en vida, él siempre la consideró como un reconocimiento tardío, cuestión que sin duda le indujo a profundizar en una idea atribulada de la condición humana a través de su producción pictórica.

Ensor nació el trece de abril de 1860 en la ciudad de Ostende, en la que vivió toda su infancia y casi toda la vida. Su familia poseía una tienda de souvenirs y curiosidades, de la cual el pintor recuperaría para su iconografía, objetos decorativos de temática oriental y carnavalesca. Entre 1877 y 1880, toma clases en los cursos de la Academia de Bellas Artes de Bruselas y de vuelta a Ostende, realizará sus primeras obras íntimas y trascendentales.

La comercialización de la pintura al óleo en tubo, iniciada por la industria a mediados del siglo XIX y el progreso de la red ferroviaria, propiciaron el desarrollo del Impresionismo y el contacto directo de la pintura con la naturaleza. Este afán por captar el entorno desde la inmediatez del apunte al aire libre, envolvió al joven Ensor. Sin embargo, hay que entender esta tendencia como un concepto artístico más que como una práctica estricta, ya que los pintores de la época nunca abandonaron la preferencia de terminar los trabajos de campo en la intimidad y la distancia reflexiva del taller.

Valor destacable de Ensor en el contexto de la época es la recuperación del bodegón, considerado un género menor durante el siglo XIX. Las naturalezas muertas, marinas y retratos, contienen innegables destellos expresionistas que recuerdan a las abstractas acuarelas de William Turner.

A finales de 1885 comienza a realizar grabados, de los cuales, casi la mitad son paisajes: diferentes vistas del puerto de Ostende y panoramas urbanos llenos de sensualidad y misterio. Otros están inspirados en temas cotidianos tratados de manera irónica, como Los baños en Ostende, demostrando un tono satírico acerca de las cuestiones sociales. La mayoría de los grabados son dibujos de factura delicadísima que denotan una sensibilidad extrema, en contraste con los monstruos, fantasmas y personajes grotescos que los pueblan. Las estampas realizadas sobre papel japonés, responden a tiradas cortas o incluso a impresiones únicas, a pesar de la técnica empleada.

La evolución posterior hacia un mundo absolutamente particular y simbolista, -no exento de cierta demencia, horror y pesimismo- los biógrafos la relacionan estrechamente con la serie de grabados de Francisco de Goya Los Disparates, que el pintor asimiló con detalle, llegando a copiar fielmente alguno de los dibujos del maestro aragonés.

En una carta de James Ensor a su amigo Darío de Regoyos, con motivo de una visita al museo de Lille y acerca de las pinturas que admiró sorprendido, escribe: “jamás había visto personajes más horribles, me han impresionado mucho. (…) el fondo está pintado como un Manet. También de Goya, El garrote: un hombre estrangulado, solo en un cadalso y haciendo una mueca terrible ante una muchedumbre, al fondo un cielo siniestro, negro, lleno de tempestad.”

La simpatía por la cultura española del pintor belga, ha revertido tiempo después en la producción artística de nuestro país. Si miramos con detenimiento los temas y nos paramos a contrastar los personajes y elementos compositivos que aparecen en las imágenes de creadores como Solana o Saura, podemos descubrir una clara influencia de James Ensor en la obra de estos.

José Gutiérrez Solana (1886-1945), pintor y escritor costumbrista, retrata con trazo firme una visión bárbara de España. Existen grandes similitudes entre diversos cuadros, que no pueden ser solamente una casualidad, como por ejemplo entre el grabado Los malos médicos de Ensor y el óleo de Solana titulado La máscara y los doctores.

Sin embargo, hay que anotar una diferencia esencial: mientras que para Ensor la máscara y el esqueleto son alegorías que pueblan sus visiones particulares; para Solana en cambio muestran el mundo real, serio y tranquilo, la vida en su sentido más adecuado.

Con Antonio Saura (1930-1998) se perpetúa la tradición española de la pintura tenebrista; es probablemente el último eslabón de la cadena, con sus multitudes, retratos imaginarios, etc. En las contemporáneas máscaras de los autorretratos, incorpora inseparables, todas las imágenes de Goya, Ensor y Munch, de manera simultánea. A modo de anécdota, señalaré que el personaje cabezón que aparece en la parte inferior izquierda del grabado de Ensor El cortejo infernal, bien pudiera ser el primer autorretrato de un futuro Saura.

Después de 1886, la obra de Ensor se modifica de manera ostensible. La disposición de los elementos estructurales en sus cuadros pasa a ser más compleja, abigarrándose de personajes y objetos; predominando una disposición frontal del espacio que remite sin duda al teatro y se hace evidente en muchas escenas. La luz pasa a ser el tema central y definitivo. En este tiempo escribe: “Afortunadamente me he vuelto a sumergir en el mundo solitario donde reina la máscara, violenta y magnífica.”

Francisco Buendía.

Placitomaxia.com es un espacio de información y conexión de actividades artísticas, que nace con el espíritu de poner de manifiesto todo aquello que habitualmente el orden establecido niega que existe o mantiene bajo silencio. Las artes visuales y literarias, necesitan de una voz alternativa que lea entre líneas los acontecimientos contemporáneos, dispuesta a dar una versión diferente de ciertos hechos culturales públicos y privados.

Podemos remitirnos a las secciones culturales de algunos diarios, comentando la exposición celebrada en Johannesburgo y Ciudad del Cabo en marzo de 2006, ensalzando la relación inicial de Picasso con el arte africano “primitivo”. Presentada con el título Picasso y África, la mayor preocupación de los responsables de la muestra era hacer llegar a gran parte de la población, cómo Picasso descubrió la magia expresiva de unos ídolos y estatuillas africanas en el París de 1907 y de qué manera, dicho suceso, supuso una nueva etapa en la pintura cubista del artista, dando lugar a los cuadros y dibujos preparatorios del famoso lienzo Las señoritas de Aviñón. Nunca más el arte moderno volvería a ser el mismo.

Lo asombroso no es el loable beneficio didáctico y divulgativo que pretendía la muestra en sí a iniciativa de sus promotores franceses y surafricanos; sino cómo el “hombre blanco” continúa reafirmando su superioridad por más siglos que pasen y supuestamente cambien, las sociedades, sus hábitos y pautas de convivencia.

Según la visión de los instigadores del evento, el interés fundamental del montaje expositivo, parecía radicar en que los africanos fueran capaces de apreciar el gran salto que experimentó el arte occidental europeo y la trascendencia que este acontecimiento tuvo sobre el resto del mundo. Sin embargo, se sentían incapaces de reconocer la importancia incuestionable de las magníficas obras escultóricas, que tanto técnica como conceptualmente, realizaban cientos de años antes del movimiento cubista culturas africanas como la Dogón, cuando en Europa todavía no habíamos ni sospechado esos niveles artísticos y representativos.

Menos aún se les ocurriría considerar la exposición, desde el punto de vista de cómo la influencia del arte africano antiguo, supuso un avance extraordinario y decisivo para el hasta entonces estancado e inflexible arte occidental.

Valga como ejemplo esta otra posible visión del hecho cultural, para hacernos comprender la necesidad de una publicación de estas características. Con ello queremos propiciar el lugar de reflexión y apuesta de los que entendemos que el arte no se escribe con mayúscula ni pertenece a una élite, sino que es parte integrante de la vida; una forma especial de acercarnos a los pensamientos de los demás y de reflejar contando, las propias inquietudes e intuiciones.

Ahora con Placitomaxia.com tenemos ocasión de referir cómo percibimos la experiencia artística, más allá de reflexiones eruditas. Queremos que consideres esta oportunidad, participando con nosotros en este acontecimiento.

Francisco Buendía Santiago, 4 diciembre de 2006.

¡Nace Placitomaxia!

La nueva revista de Arte y Literatura, que espero se convierta en nuestro taller virtual, un punto de reunión para todos aquellos creadores y consumidores de cultura.

Os emplazo a adjuntar vuestro Curriculum Vitae y a participar activamente en las secciones que más os interesen. 

Salud y Alegría!

Luis A. García Lorente

Director Grupo Alegría