27 Diciembre 2006
Por José Naveiras García
¿QUÉ QUIERES SER DE MAYOR?
Queriendo ser, no soy líquido que a tus pies consiga reflejar la imagen que a diario me regalas.
Queriendo ser, no soy nube que alegre y distraiga tu mirada.
Queriendo ser, no soy tormenta de invierno que deje caer copos de besos en tus labios.
Soy quien en las noches oscuras
acude a tu lado para pintarte mares de estrellas que se alimenten de la luna.
Soy quien cobija tus cabellos de la mansa lluvia
que cubre las almas de oscuras tristezas.
Soy quien deshoja las esperanzas
para componer con ellas un sol que siempre te caliente.
COTIDIANO AMOR PARA CORAZONES COTIDIANOS.
Cotidiano,
cotidiano,
cotidiano,
cotidiano,
cotidiano.
Amor cotidiano.
Cotidiano,
cotidiano,
cotidiano,
cotidiano,
cotidiano.
Corazón cotidiano.
Cotidiano,
cotidiano,
cotidiano,
cotidiano,
cotidiano.
Besos cotidianos aplacando odios cotidianos.
Caricias cotidianas creando excepciones cotidianas.
Labios cotidianos que no paran de aprender a amarte.
Mimos cotidianos llevándose rutinas cotidianas.
Hoy, cariño cotidiano.
Mañana, recorreré los miles de laberintos cotidianos
para llegar de nuevo a tu corazón cotidiano.
PIÉNSAME
Piénsame con el viento.
Sécame con tus labios.
Róbame con caricias.
Suéñame con sangre.
Bésame con dedos.
Ámame si aún tienes tiempo.
Ni viento, ni sangre.
Ni labios, ni tiempo.
Ni caricias, ni dedos.
Solo tus pasos sobre mi corazón es lo que quiero.
Pasos sin un destino que marquen el camino
al viento, a la sangre, a tus labios, a mis dedos y a nuestro tiempo.
MI PATRIA
Mi patria, tus pensamientos
De los que no quiero distanciarme
Temiendo la nostalgia
Que me produzca
El no poder vivir en ellos
Tus pensamientos, mi patria
Enarbolo mi bandera
Que es aquel primer “te quiero”
Coloreada por cada uno de tus besos
Ondeando gracias a tu aliento
Mi patria, tus pensamientos
TIEMPO
11/08/2006 Tren de Madrid a Cartagena
24 horas en espera
8 horas de hastío infinito
Media jornada laboral de amor lúbrico
Cuento 480 minutos
De mi pequeño fracaso diario
Y espero los 74 segundos
De paraíso
24 horas de espera
8 horas de hastío infinito
Observo la decadencia de 14583 días
Tatuada en la tristeza de una mirada reflejada
Restan 33 minutos para el olvido.
24 horas de espera
24 horas de sequía
24 horas de demora
24 horas sin tenerte
24 horas en las que más pierdo
Si en esas 24 horas
No te siento
DE VIENTO
Y apareciste disfrazada de viento
Justo cuando puse a la venta
Todas mis antigüedades
Y esparciste todos mis recuerdos
Que inútilmente yo
Había disfrazado de ángeles
Y apareciste disfrazada de viento
Para acariciar una a una
Todas mis maldades
Y empujaste a los silencios
Que se empeñaban una y otra vez
En estrangularme
Y apareciste disfrazada de viento
Justo ahora que
Me quedo sin aire
Y ahora vendo mis soledades
A las nubes,
A los soles,
A las estrellas
Y también a los mares
22 Diciembre 2006
BUENAS AMIG@S!
El 2005, fue el año del conocimiento,
el 2006, ha sido el año de la producción,
y ahora por fín, descubrimos el clásico de la navidad, como las cestas, las comidas (de empresa) y el cava catalán (o asturiano, que se bebe en el mundo entero), por fin llega el anuncio: que pasa este año…
BIENVENIDO AL NUEVO AÑO, 2007, el año de la DISEMINACIÓN!!
COMUNICAR! PASMAR VUESTRO CEREBRO! ESCRIBIR! LEER! ACTUAR!
Os dejo una reflexión: (el principio de mi lucidez)
“PENSAR –> DECIDIR –> ACTUAR” LGL20062112
Haz tu que este año sea especial (o juega más “pas” el próximo año en la lotería)
Abrazos (gratis y libres para todos)
Salud y Alegría!
Luis
18 Diciembre 2006
INTERNATIONALE DE LA SCULPTURE DE SAINT-JEAN-PORT-JOLI
INVITATION - SYMPOSIUM INTERNATIONAL
We are pleased to invite you to participate to our international symposium of 2007. Included are some documents concerning this invitation:
- Letter of invitation
- Conditions of participation
You are welcome to share this invitation with your acquaintances
IMPORTANT: Closing day for the entries is February 2nd 2007
If you send your documents by email, we would like to receive all the required documents for your inscription in the same day, in jpeg, Word or pdf.
If you have any problem opening those files, please communicate with Geneviève Dupont at 418-598-9465.
We look forward to receiving your project!
Geneviève Dupont
For Internationale de la sculpture
Saint-Jean-Port-Joli, QUÉBEC, CANADA
L’INTERNATIONALE
DE LA
S C U L P T U R E
SAINT JEAN PORT JOLI
__________________________________________________________________________
CP 714, 7-D, place de l’Église, Saint-Jean-Port-Joli (Québec) G0R 3G0 Canada toursjpj@globetrotter.net
Téléphone : (418) 598-9465 / Télécopieur : (418) 598-3489 / www.internationale-sculpture.com
December 1st 2006
Dear artist,
The organization committee of L’Internationale de la sculpture de St-Jean-Port-Joli would like to invite you to
participate in its 13th symposium of wood sculpture on June 22nd to July 1st 2006. The theme is : ‘’ THE MOUTH OF THE WOOD – (LA GUEULE DU BOIS) ‘’. This event of international reknown brings together sculptors from all over the world as well as from our area.
During the ten days of the event, the sculptors will carve a log measuring 8 foot long, with a diameter of 24 to
28 inches using a chain saw and other carving tools. The challenge consists of creating a unique and original work of art. This event is also a meeting of the minds, encouraging discussions on the different artistic tendencies of today.
Besides the main activity, there is also a cultural and recreational program. We offer dance and music performances under the big top, local crafts, games and creative workshops for the public. We also have different lines, such as provincial, regional, relay, animated afternoon meetings, sand and ice sculpting, exhibitions in the gallery ‘’La Gouge’’, and conferences by the international artists. Our site is strategically located in the center of our village on the shore of the St. Lawrence River. The scenery is beautiful and the sunsets breathtaking.
You will find here-attached, the conditions of participation witch give you in detail all we need for the selection of the artist. Unfortunately, you are not eligible if you have participated in 2006, but you may transmit this invitation to your aquaintances.
Visit our Internet site at: www.internationale-sculpture.com for the details of our program.
Hoping to receive your file by email or post. Yours truly,
Committee of L’Internationale de la sculpture
Louis Lavoie, resp. volet international
by Geneviève Dupont, secretary
phone.: 418-247-7070/cell : 418-241-9970/ fax. : 418-598-3489
toursjpj@globetrotter.net
L’INTERNATIONALE DE LA SCULPTURE
SYMPOSIUM 2007
June 22nd to July 1st 2007
Theme : “MOUTH OF THE WOOD – (GUEULE DE BOIS)”
CONDITIONS OF PARTICIPATION
CANDIDATE Professional sculptors
SIZE AND The work must be done from a pine log of 24 to 28 inches of
MATERIAL diameter and 8 feet high.
REMUNERATION Each participant will receive $1,500 Canadian fund plus $500 to
those with a long journey (residing at more than 1000 kilometres).
Lodging will be provided free of charge to participants residing at more than 60 kilometres.
CONDITIONS Chain saws and technical sharpening equipment will be provided free of charge. Each sculptor is responsible for furnishing his own sculpting tools.
The sculptures will remain the property of the organization of
L’Internationale de la Sculpture. The sculptures will be put in
appropriate public locations in Saint-Jean Port-Joli.
REGISTRATION Each application must include a photo of the artist, 5 photos of his recent art works, a curriculum vitae, drawings and a description of his project showing 3 views of it.
The artist must make a monolithic (direct carving, no assembling) sculpture that respects the dimensions of the material and the theme. Stain and painting could be used showing the appearance of the wood work.
Closing day for the entries is February 2nd 2007. Send to:
L’Internationale de la Sculpture
Symposium 2006
7-D, place de l’Église, CP 714
Saint-Jean-Port-Joli
Quebec, Canada GOR 3GO toursjpj@globetrotter.net
Phone: (418) 247-7070/ CELL: 418-241-9970 /
Fax: (418) 598-3489
The committee will return the applications.
SELECTION The committee will name a jury to choose 7 participants and will have the right and final judgement.
17 Diciembre 2006
De pueblo en pueblo al anochecer. Surcaban las estepas a la luz del sol.
Tres, una chica y dos chicos.
Los chicos llevaban un pendiente cada uno, la chica era preciosa. Sus orejas acababan en punta. Ella tenía el pelo rizado, moreno como toda su piel, sus ojos brillaban como carbones encendidos.
A luz del sol, el pelo de ellos era mucho más llamativo. Melenas hasta los morros.
Aquel atardecer el cielo se pintaba de un rojo intenso tras la desaparición del sol.
I. El garito
Llegaron a un pueblo estepario rugiendo, entraron en el primer garito que vieron.
Pidieron tres botijos aderezados. Al otro lado de la barra un pavo con pocas plumas les trajo los recipientes y los aderezó. Prendieron la hierba y se colocaron, les esperaba una larga noche.
Durante el día un par de hermanos llevaban el bar, ¡tenían unos caretos!, ni te cuento; el pavo se retiraba a su corral donde pasaba el día picoteando semillas y pavoneándose con todas sus plumas. Al ocultarse el sol relevaba a los hermanos que al terminar su jornada se desplazaban a una chopera cercana donde se ponían hasta el culo de insectos; las alas de moscas eran su plato preferido. Los detectaban por sus inmensos ojos en la oscuridad y a sobar como buenos lirones.
Aquella noche entró un mastodonte bramando en el local, los chicos dejaron de chupar de sus botijos mientras recorrían con la mirada su basto cuerpo. La voz del recién llegado se extendía ininteligible por toda la sala. Los chavales miraron al pavo encogiéndose de hombros y volvieron a chupar de sus botijos.
El pavo se dirigió al mastodonte: “¿Algún problema, Don Lope?”.
Don Lope, desnudo como todos, llevaba el cuerpo lleno de magulladuras y arañazos.
“Una manada de leones ha intentado acabar conmigo esta mañana, lo menos cien ó doscientos, trompazo aquí y allí. Me he librado por los pelos”, se pasó la mano por la frente.
Los chicos se levantaron con sus botijos para pedir más. El pavo los recogió, tiró el aguardiente, lo puso nuevo y cebó el pitorro grande con hierba. Don Lope se quedo atónito al ver aquella belleza de mujer en cueros, se le salían los ojos, se pidió un whiscazo y se lo bebió de un trago. Seguía sudando y desorbitado.
Los chavales se sentaron pensando: “Menos leones caperucito”. Prendieron la hierba, pusieron sus labios en el pitorro pequeño y aspiraron.
El mastodonte se pidió otro trago.
El pavo se pavoneaba con las pocas plumas que le quedaban tras la trasformación.
Una rata asomó su hocico tras la pared, un búho ululó desde el exterior, el típico pavón de noche -una gran mariposa nocturna- se quedó en la puerta alrededor de la bombilla de afuera…
II. El pueblo
No tenía iglesia ni ayuntamiento, nadie dormía en el pueblo. Cuatro casas, por decir algo, una biblioteca, un cine y un garito. Contaba con un parque con columpios y bancos para sentarse, no para atracar.
Aquel día tres leones rondaban por las afueras. El cine habría al amanecer, poco después de salir el sol. Una tortuga se quitaba su caparazón y se erguía para abrir las puertas a dos palomos que volando se iban a encargar del proyector. Tomás, Quique y Perla.
Dos jóvenes y una vieja se ocupaban de la sala de proyección, la película prevista era Con faldas y a lo loco. Tres filas de seis butacas cada una, con una buena pantalla, llenaban la sala. Era el único cine en muchas millas a la redonda; solía llenarse de público. Aquel siete de julio no hubo mucha afluencia.
Don Lorenzo abandonó su casa, con una buena resaca. Salió a recorrer la estepa colindante.
La biblioteca la llevaba Dolores, zorra de noche zorra de día. Por si o por no siempre estaba llena, era la que más material tenía por los alrededores.
El pavón y la rata aguardaban en el garito a metamorfosearse por la mañana, el bar lo abrían los dos lirones. Allí encontraban día tras día a Ruperto fuera y a Ernestina dentro; aquel siete de julio ella estaba fuera y él dentro.
“Hola”, saludó Ernestina a Jose que iba a abrir la puerta. “Buenas, ¿no has escuchado como ciertos rugidos?”. Abrió, encontrose a Ruperto borracho perdido dentro de la barra, “Pero Ruperto, ¿qué haces ahí?”.
“Estoy borracho”, cuando fue a salir tropezó quedándose tendido todo lo largo que era -que no era mucho- delante de la barra.
Jesús entro después de Ernestina y se topó con el espectáculo. “Pues por la estepa hay alguien que está rugiendo, siempre a sido un día folclórico el 7 de Julio”, dijo Jesús a conciencia.
Ernestina era una mujer delgadita, de mediana edad que no paraba de reírse. Se mofó de Ruperto: “Menudo piñazo”, se descojonaba.
Entre los dos hermanos levantaron al “enano” que sangraba por la nariz, le sentaron en una silla y le dieron un clinex y a otra cosa mariposa.
Jesús fue a la trastienda y Jose atendió a Ernestina que se lo pasaba pipa.
Una vez que terminó con su nariz, Ruperto comenzó a tirarle los tejos a Ernestina que estaba tomando un té enriquecido.”Ratita presumida, siéntate en mis rodillas. Deja que te acaricie, hermosa”, le ofrecía Ruper.
“Pero si no quepo mariposón”, le contestó tras una buena carcajada.
Ruper quería ir hacia ella pero cada vez que se levantaba volvía a caerse en la silla, “Ven aquí muñeca”, repetía Ruper sin parar.
“Ven tu pa cá. Saca las alas, ja, ja, ja, ja…”.
Por supuesto hay que contar con que los cuatro estaban desnudos.
Ernestina acabo yéndose a la trastienda con Jesús. Jose se quedo con Ruper que roncaba; “Se la vi”, se autodijo mientras recogía la consumición de Ernestina.
En el parque una pareja de buitres con su pichona se paseaba esperando el primer rayo solar del día; el padre en el tobogán, la hija en el columpio, la madre en un banco. Otra pareja aterrizó con sus dos pichones sobre un dragón multifuncional. Un rayo de sol iluminó el espacio, la trasformación fue inminente.
El búho también muto en su árbol, le costó lo suyo bajar rozando con las ramas su piel desnuda. Alcanzó el suelo alarmado al escuchar rugidos, se dirigió hacía la biblioteca con Dolores mutada al pie del árbol. Los rugidos les metieron prisa pero alguna paradita hicieron. Se despidieron en la puerta.
III. Los alrededores
Ana, Jacinto, Raúl. Iba a amanecer en breve, sus desnudos cuerpos entrelazados se revolcaban sobre una hierba fresca que crecía al arrullo del agua de un río cercano.
Una montaña lejana comenzaba a matizarse, la luna y alguna estrella todavía se dejaban ver. Cuando el sol comenzó a calentar la hierba se separaron.
Los tres adoptaron una postura distinta a cuatro patas. A Jacinto le empezó a crecer su pelo lacio, se le agrandaron los ojos, los caninos superaron con creces al resto de la dentadura, se le acható la nariz y le crecieron unos bigotillos, sus extremidades se le acortaron y ensancharon convirtiéndose en garras, su pene se escondió bajo la piel y del cóccix creció un rabo acabado en un mechón de pelo. A Ana se le introdujo el pelo en el cuero cabelludo, los ojos se le iluminaron, la piel de sus senos se fundió con la del resto del cuerpo, sólo los pezones se dejaban ver; los genitales la crecieron, estaba en esto cuando también le creció un rabo con pelo en la punta. El pelo de Rubén era más frondoso que el de Jacinto, el pendiente se le mantuvo en la oreja como a su colega. Las demás trasformaciones no variaron mucho entre los tres. Al acabar la movida rugieron, se les oyó en casi todo el condado.
Pulularon por la estepa relamiéndose, no pillaban nada. Por fin un elefante solitario, se miraron a los ojos. Demasiado grande pero tenían ganas de pillar, se agazaparon y dispersaron. El mastodonte se encontraba en un llano rodeado de poca vegetación. “Sin problema”, pensaron. Le atacaron desde atrás por los tres flancos: derecha, izquierda y rabo.
El animal se defendió de lo lindo, trompazo va y trompazo viene, se llevó unos cuantos zarpazos. Tampoco los chicos querían más que divertirse el 7 de Julio.
La tarde trascurrió con tranquilidad, los leones pasearon disfrutando de aquel paisaje toledano, la puta estepa. Lo mismo que Don Quijote en la puta Mancha. Si hubieran ido a Pamplona otro gallo hubiera ó hubiese cantado.
A cada uno nos toca lo que nos toca, se la vi, como diría Jose.
El SOL ¿brilla?
La LUNA
Empaña las gafas
Ponte donde no te den
¿dónde?
Donde quiera que estés SALUD
Bien venido a nunca jamás
Solivianta el devenir de los días
Tu destino viola los días sin ton ni son
Bucea en la amargura púdrete despierto
Analiza los problemas púdrete
Fecunda el podrido mañana
Despierta R&R de antaño
Basura infinita de contenedor
Renuncia a tus placeres contente en tu contenedor
VIAJA so atontao
Leocadio Llácer Ortiz.
11 Diciembre 2006
4 Diciembre 2006
La España prohibida
Tráfico de vacas de piedra blanca
recortadas contra el cielo en la ladera.
Noche, he brindado por los que como nosotros,
indomables, no nos basta lo que el mundo ofrece.
Mientras muchas mujeres siguen considerando su coño
el centro del universo, Camarón muere.
La luna salía mora, un monstruo:
el orgullo y la pasión se pelean en mi mente,
una guarra sin cuartel, piscina clara
donde no existe la muerte.
Verano de una estatua, un perro y un hombre;
triángulo equilátero, perfecto entre palmeras y números
de piedra indescifrable.
A veces uno no sabe si teñirse el pelo,
ajustarse pantalones de pantera y darse al rimel.
Cambian de forma, pasan, desaparecen, se esfuman.
Vencejos dibujando, convirtiendo el cielo
en signos, escritura.
FB
Y el mundo
Y el mundo se abre cambiante a nuestros pies
… y nosotros, cambiamos?
Un orden nuevo arrastra mares ríos, continentes de montañas
gargantas despeñadas, todo en movimiento
… y nosotros, cambiamos?
Y el agua, y los hijos de nuestros hijos?
De entre los ángeles y la hierba
surgió la envidia, era insoportable
tanta tersura y elasticidad, borbotones
galaxia, cisne.
Qué inquietud, no deja de moverse
tu cintura, la de la tierra.
Contra el Desierto, cansado de alegrarme
cada día que llego vivo a la noche, de recordar
el último encuentro imprevisto con la hiena o la serpiente.
Mantiene el brillo pielazul del lagarto anunciando
especial sabor, beberé nada más cactus-que-soñé
el del agua más dulce.
FB
Si hay un tópico generalizado entre los artistas plásticos -junto con la supuesta vida bohemia de todo pintor o escultor que se precie-, ese es el del creador atormentado por sus visiones y fantasmas; normalmente como consecuencia del desarraigo y una vida poco ordenada o más bien desastrosa, llena de penurias, tanto económicas como psicológicas.
James Ensor, es quizá el personaje que mejor podría encajar en el gastado cliché de artista angustiado; si no hubiera sido una persona burguesa, nacida en el seno de una familia acomodada y que nunca perdió la compostura -al menos de manera pública-, ni el deseo manifiesto de reconocimiento social. Sin embargo, la declaración como artista destacado -posiblemente el más grande pintor belga de la era moderna- aunque le llegó en vida, él siempre la consideró como un reconocimiento tardío, cuestión que sin duda le indujo a profundizar en una idea atribulada de la condición humana a través de su producción pictórica.
Ensor nació el trece de abril de 1860 en la ciudad de Ostende, en la que vivió toda su infancia y casi toda la vida. Su familia poseía una tienda de souvenirs y curiosidades, de la cual el pintor recuperaría para su iconografía, objetos decorativos de temática oriental y carnavalesca. Entre 1877 y 1880, toma clases en los cursos de la Academia de Bellas Artes de Bruselas y de vuelta a Ostende, realizará sus primeras obras íntimas y trascendentales.
La comercialización de la pintura al óleo en tubo, iniciada por la industria a mediados del siglo XIX y el progreso de la red ferroviaria, propiciaron el desarrollo del Impresionismo y el contacto directo de la pintura con la naturaleza. Este afán por captar el entorno desde la inmediatez del apunte al aire libre, envolvió al joven Ensor. Sin embargo, hay que entender esta tendencia como un concepto artístico más que como una práctica estricta, ya que los pintores de la época nunca abandonaron la preferencia de terminar los trabajos de campo en la intimidad y la distancia reflexiva del taller.
Valor destacable de Ensor en el contexto de la época es la recuperación del bodegón, considerado un género menor durante el siglo XIX. Las naturalezas muertas, marinas y retratos, contienen innegables destellos expresionistas que recuerdan a las abstractas acuarelas de William Turner.
A finales de 1885 comienza a realizar grabados, de los cuales, casi la mitad son paisajes: diferentes vistas del puerto de Ostende y panoramas urbanos llenos de sensualidad y misterio. Otros están inspirados en temas cotidianos tratados de manera irónica, como Los baños en Ostende, demostrando un tono satírico acerca de las cuestiones sociales. La mayoría de los grabados son dibujos de factura delicadísima que denotan una sensibilidad extrema, en contraste con los monstruos, fantasmas y personajes grotescos que los pueblan. Las estampas realizadas sobre papel japonés, responden a tiradas cortas o incluso a impresiones únicas, a pesar de la técnica empleada.
La evolución posterior hacia un mundo absolutamente particular y simbolista, -no exento de cierta demencia, horror y pesimismo- los biógrafos la relacionan estrechamente con la serie de grabados de Francisco de Goya Los Disparates, que el pintor asimiló con detalle, llegando a copiar fielmente alguno de los dibujos del maestro aragonés.
En una carta de James Ensor a su amigo Darío de Regoyos, con motivo de una visita al museo de Lille y acerca de las pinturas que admiró sorprendido, escribe: “jamás había visto personajes más horribles, me han impresionado mucho. (…) el fondo está pintado como un Manet. También de Goya, El garrote: un hombre estrangulado, solo en un cadalso y haciendo una mueca terrible ante una muchedumbre, al fondo un cielo siniestro, negro, lleno de tempestad.”
La simpatía por la cultura española del pintor belga, ha revertido tiempo después en la producción artística de nuestro país. Si miramos con detenimiento los temas y nos paramos a contrastar los personajes y elementos compositivos que aparecen en las imágenes de creadores como Solana o Saura, podemos descubrir una clara influencia de James Ensor en la obra de estos.
José Gutiérrez Solana (1886-1945), pintor y escritor costumbrista, retrata con trazo firme una visión bárbara de España. Existen grandes similitudes entre diversos cuadros, que no pueden ser solamente una casualidad, como por ejemplo entre el grabado Los malos médicos de Ensor y el óleo de Solana titulado La máscara y los doctores.
Sin embargo, hay que anotar una diferencia esencial: mientras que para Ensor la máscara y el esqueleto son alegorías que pueblan sus visiones particulares; para Solana en cambio muestran el mundo real, serio y tranquilo, la vida en su sentido más adecuado.
Con Antonio Saura (1930-1998) se perpetúa la tradición española de la pintura tenebrista; es probablemente el último eslabón de la cadena, con sus multitudes, retratos imaginarios, etc. En las contemporáneas máscaras de los autorretratos, incorpora inseparables, todas las imágenes de Goya, Ensor y Munch, de manera simultánea. A modo de anécdota, señalaré que el personaje cabezón que aparece en la parte inferior izquierda del grabado de Ensor El cortejo infernal, bien pudiera ser el primer autorretrato de un futuro Saura.
Después de 1886, la obra de Ensor se modifica de manera ostensible. La disposición de los elementos estructurales en sus cuadros pasa a ser más compleja, abigarrándose de personajes y objetos; predominando una disposición frontal del espacio que remite sin duda al teatro y se hace evidente en muchas escenas. La luz pasa a ser el tema central y definitivo. En este tiempo escribe: “Afortunadamente me he vuelto a sumergir en el mundo solitario donde reina la máscara, violenta y magnífica.”
Francisco Buendía.
Placitomaxia.com es un espacio de información y conexión de actividades artísticas, que nace con el espíritu de poner de manifiesto todo aquello que habitualmente el orden establecido niega que existe o mantiene bajo silencio. Las artes visuales y literarias, necesitan de una voz alternativa que lea entre líneas los acontecimientos contemporáneos, dispuesta a dar una versión diferente de ciertos hechos culturales públicos y privados.
Podemos remitirnos a las secciones culturales de algunos diarios, comentando la exposición celebrada en Johannesburgo y Ciudad del Cabo en marzo de 2006, ensalzando la relación inicial de Picasso con el arte africano “primitivo”. Presentada con el título Picasso y África, la mayor preocupación de los responsables de la muestra era hacer llegar a gran parte de la población, cómo Picasso descubrió la magia expresiva de unos ídolos y estatuillas africanas en el París de 1907 y de qué manera, dicho suceso, supuso una nueva etapa en la pintura cubista del artista, dando lugar a los cuadros y dibujos preparatorios del famoso lienzo Las señoritas de Aviñón. Nunca más el arte moderno volvería a ser el mismo.
Lo asombroso no es el loable beneficio didáctico y divulgativo que pretendía la muestra en sí a iniciativa de sus promotores franceses y surafricanos; sino cómo el “hombre blanco” continúa reafirmando su superioridad por más siglos que pasen y supuestamente cambien, las sociedades, sus hábitos y pautas de convivencia.
Según la visión de los instigadores del evento, el interés fundamental del montaje expositivo, parecía radicar en que los africanos fueran capaces de apreciar el gran salto que experimentó el arte occidental europeo y la trascendencia que este acontecimiento tuvo sobre el resto del mundo. Sin embargo, se sentían incapaces de reconocer la importancia incuestionable de las magníficas obras escultóricas, que tanto técnica como conceptualmente, realizaban cientos de años antes del movimiento cubista culturas africanas como la Dogón, cuando en Europa todavía no habíamos ni sospechado esos niveles artísticos y representativos.
Menos aún se les ocurriría considerar la exposición, desde el punto de vista de cómo la influencia del arte africano antiguo, supuso un avance extraordinario y decisivo para el hasta entonces estancado e inflexible arte occidental.
Valga como ejemplo esta otra posible visión del hecho cultural, para hacernos comprender la necesidad de una publicación de estas características. Con ello queremos propiciar el lugar de reflexión y apuesta de los que entendemos que el arte no se escribe con mayúscula ni pertenece a una élite, sino que es parte integrante de la vida; una forma especial de acercarnos a los pensamientos de los demás y de reflejar contando, las propias inquietudes e intuiciones.
Ahora con Placitomaxia.com tenemos ocasión de referir cómo percibimos la experiencia artística, más allá de reflexiones eruditas. Queremos que consideres esta oportunidad, participando con nosotros en este acontecimiento.
Francisco Buendía Santiago, 4 diciembre de 2006.
29 Noviembre 2006
Me gustaria reflexionar sobre la idea de crear un foro de discusión llamado “el ojo de buen cubero”.
“Sé que te extraña pero, mira, me tengo que fiar de él”, esta frase es el origen de porqué se crea este foro de conocimiento.
El sistema quiere destruir los lazos entre las personas para manejarlas mejor. Yo intento romper eso, crear lazos de confianza y de trabajo con la gente y ser una alternativa “grupal” frente a él.
“El artista plasma su cerebro” LGL20060620
“Un conjunto de personas crean una nación (Tu nación sentimental)” LGL20060620
Debatimos sobre la estrategia global, compartimos el conocimiento, nos ilustramos unos a otros en nuestro campo de investigación, en nuestra nación.
Esto es una llamada a todos los que hayan descubierto que ha llegado la “edad del hombre consciente”
Nos relacionamos por un medio de comunicación nuevo. “La conciencia universal”
